CW – Victor Séguin
Une recette inspirée par la photographie de Les enfants vont bien
Je suis allé voir le film à cause de l'actrice
Camille Cottin est quelqu'un qu'on remarque. Dans la plupart de ses rôles — les comédies acérées, les personnages qui parlent vite, cette énergie nerveuse et française qu'elle a faite sienne — elle capte l'attention par le mouvement et la voix. Elle est électrique de la façon dont certains interprètes sont électriques : on la regarde parce qu'elle fait qu'on la regarde.
Dans Les enfants vont bien, réalisé par Natan Ambrosioni, elle est tout autre chose, calme, immobile et résiliante, d'une façon qui n'a rien à voir avec la force et tout à voir avec une endurance tranquille. La voir dans ce registre m'a fait réaliser, presque avec surprise, que Camille Cottin est extraordinairement belle, le genre de beauté qui ne devient visible que lorsque tout le reste cesse de bouger.
Puis j'ai commencé à remarquer la lumière.
Quand la photographie devient invisible
La photographie de Victor Séguin a fait quelque chose que j'ai rarement vécu dans un film. Au début je regardais Camille Cottin. Puis je regardais la façon dont la lumière tombait sur son visage. Puis, peu à peu, j'ai oublié les deux, je vivais simplement à l'intérieur des images, comme on vit à l'intérieur d'un morceau de musique sans penser aux notes.
C'est la chose la plus haute qu'un directeur de la photographie puisse atteindre : faire disparaître son travail. L'image cesse d'être quelque chose qu'on regarde et devient quelque chose à travers quoi on regarde. Victor Séguin fait cela tout au long du film avec une constance qui frise le déraisonnable.
Le rendu qu'il crée est doux sans être vague et naturel sans être plat. Il y a dans les teintes de la peau une chaleur qui semble moins un choix qu'une évidence; comme si la lumière avait simplement décidé d'être généreuse. Le contraste est doux. Les hautes lumières cèdent leur détail graduellement. Les ombres respirent.
Je suis rentré chez moi et j'ai commencé à élaborer une recette.
Le problème de la traduction
Traduire une esthétique cinématographique en recette photographique est un exercice d'approximation créative. Un film est tourné sur de grands capteurs, avec des configurations d'éclairage dédiées, dans des environnements soigneusement contrôlés. Une recette pour un X100vi est un ensemble de paramètres JPEG appliqués à la lumière qui existe au moment où on déclenche.
L'objectif n'est pas la reproduction. C'est la résonance — trouver des réglages qui produisent des images avec une température émotionnelle similaire — une qualité de retenue comparable.
PRO Neg Std est le fondement. De toutes les simulations de film de Fujifilm, c'est celle qui est la plus orientée vers un rendu doux et naturel des teintes de la peau, moins contrasté que Provia, plus organique que Velvia, sans les ombres atténuées de Classic Chrome.
Hautes lumières –2 tire les hautes lumières vers le bas de façon significative, leur permettant de se fondre lentement plutôt que de s'écrêter ou de se comprimer brusquement. C'est l'ajustement le plus important de la recette.
Ombres –1 relève légèrement les ombres, les gardant lumineuses et ouvertes.
Couleur –2 désature doucement, s'éloignant de la couleur commerciale et vive du rendu Fujifilm par défaut vers quelque chose de plus retenu et documentaire.
Netteté –2 et Clarté –3 adoucissent considérablement le rendu, rapprochant l'image de la qualité organique que cette recette recherche.
Effet grain : Faible / Petit introduit le premier grain de la série CW couleur, subtil et présent, juste assez pour ajouter de la texture et de la vie.
Balance des blancs : Lumière du jour avec R+2 / B–3 établit la base chaude-neutre qui définit la température de couleur de la recette.
Réglages complets
- Simulation de film : PRO Neg Std
- Plage dynamique : DR400
- Hautes lumières : –2
- Ombres : –1
- Couleur : –2
- Netteté : –2
- Clarté : –3
- Effet grain : Faible / Petit
- Color Chrome Effect : Faible
- Color Chrome FX Blue : Désactivé
- Balance des blancs : Lumière du jour, R+2 / B–3
- Réduction de bruit : –4
- ISO : Auto, 500–1600
- Correction d'exposition : +1/3 à +2/3
Quand l'utiliser
CW – Victor Séguin est une recette pour la lumière douce et les sujets humains. Elle se comporte mieux dans la lumière de fenêtre, par temps couvert, et pendant l'heure dorée. Elle fonctionne particulièrement bien pour les portraits, les rassemblements intimes et la photographie documentaire tranquille.
Ajustez la Clarté et l'exposition selon votre goût, mais résistez à la tentation de pousser quoi que ce soit plus loin. Tout l'intérêt est dans la subtilité. Tout l'intérêt est de faire disparaître la caméra.
Comme l'a fait Victor Séguin, jusqu'à ce qu'on oublie l'actrice, qu'on oublie la caméra, et qu'on se retrouve simplement à l'intérieur de l'image.