CW – Q3 Analog
Une recette élaborée sur la recherche, l'hommage et un écart honnête
Au moment d'arriver au septième emplacement, un schéma s'était dessiné que je n'avais pas planifié.
Les caméras qui ont inspiré cette série se répartissaient en deux catégories. Celles que j'avais tenues entre les mains : le Leica X Typ 113, emprunté à mon frère, dont les fichiers m'avaient saisi un après-midi de décembre. Et celles que je n'avais connues qu'à travers les témoignages des autres : le Leica M9 et son légendaire capteur CCD, reconstruit à partir de forums et de récits de photographes en quelque chose que je pouvais approximer mais jamais vérifier.
Le Leica Q3 appartient à la seconde catégorie. Je n'en ai jamais possédé un. Peut-être un jour, qui sait? Avant d'envisager quoi que ce soit, je me suis posé la même question qu'avec le M9 : pourrais-je en approximer le caractère avec suffisamment de rigueur pour que la recette me préserve de l'achat ? Ou au contraire, pour que l'exercice me convainque que l'original vaut le détour ? Ce que je sais de son rendu vient entièrement des photographes qui l'utilisent : leurs descriptions de sa précision, de sa tridimensionnalité et de cette qualité particulière à restituer la lumière de façon honnête et non manipulée.
Et pourtant il avait sa place dans cette série. Non pas malgré le fait de ne l'avoir jamais utilisé, mais à cause de tout ce qu'il représente.
La philosophie du compact
Regardez les caméras qui apparaissent dans cette séries d’articles et une préférence devient visible. Le Fujifilm X100vi est un compact à objectif fixe. Le Leica X Typ 113 est un compact à objectif fixe. Le Leica M9 est l'exception, un boîtier à objectifs interchangeables dont la philosophie système n'est pas la mienne. Je n'ai aucun intérêt à porter plusieurs objectifs ou à construire un système autour de la variété optique.
Le Leica Q3 est un compact à objectif fixe. Il a sa place ici.
Il représente aussi l'extrémité contemporaine du spectre que cette série trace, de l'imperfection délicate d'un capteur de 2014 au rendu précis et moderne de l'une des caméras compactes les plus abouties techniquement qui existe aujourd'hui.
OWH Analog et l'hommage assumé
Øyvind Nordhagen est un photographe de rue et documentaire basé à Oslo qui publie des recettes et des essais photographiques sur Medium. Sa recette OWH Analog — élaborée sur Astia, avec une balance des blancs Auto White Priority et une approche distinctive de la réduction de bruit — faisait partie de la rotation de mon X100vi depuis un certain temps. Je l'utilisais régulièrement. J'aimais ce qu'elle faisait : des couleurs modernes avec une qualité organique, des teintes de la peau qui semblaient honnêtes et un rendu qui se situait confortablement entre propre et chaud.
Quand je suis arrivé au septième emplacement de ma caméra — la dernière position non encore occupée par une recette CW, je voulais élaborer quelque chose qui rende hommage à OWH Analog tout en me l'appropriant pleinement. Une variation qui en conserve l'âme tout en poussant le rendu plus près de ce que je lisais sur le Q3 : précis, tridimensionnel, honnête dans sa lumière.
La recette originale de Øyvind Nordhagen est disponible sur sa page Medium. J'ai choisi de ne pas reproduire ses paramètres exacts ici par respect pour son travail.
Les ajustements et leur intention
Plage dynamique DR200 permet au capteur de répondre naturellement à la lumière sans intervention excessive, produisant une plage tonale qui semble vivante et non gérée.
Courbe tonale H+0 / S+0 maintient un rendu neutre, laissant la lumière s'exprimer sans drame ajouté, en accord avec la façon dont les profils Leica traitent la lumière naturelle.
Netteté +2 ancre le rendu dans une précision qui honore la qualité optique que cette recette cherche à évoquer.
Couleur +2 oriente vers quelque chose de naturaliste et documentaire, présent sans être agressif.
Balance des blancs Auto White Priority avec R+1 / B+0, juste un murmure de chaleur, maintenant le rendu suffisamment neutre pour les intérieurs et la lumière couverte.
Grain : Faible / Petit ajoute une texture fine et organique, présente sans jamais distraire.
Color Chrome FX Blue : Faible empêche les bleus et les ombres de dériver vers le cyan, particulièrement utile par temps couvert et pendant l'heure dorée.
Réglages complets
- Simulation de film : Astia
- Plage dynamique : DR200
- Courbe tonale : H+0 / S+0
- Netteté : +2
- Couleur : +2
- Balance des blancs : Auto white priority, R+1 / B+0
- Clarté : +1
- Grain : Faible / Petit
- ISO : Auto, 250 - 3200
- Réduction de bruit : –4
- Color Chrome Effect : Faible
- Color Chrome FX Blue : Faible
- Correction d'exposition : +1/3 à +2/3 EV
Une recette élaborée pour durer
C'est la seule recette de cette série qui arrive sans une anecdote fondatrice, pas de caméra empruntée, pas de photos ratées sur une traversée méditerranéenne, pas de garage plein de cousins et cousines et pas de film qui m'a saisi dans une salle obscure.
Et c'est peut-être approprié. Les recettes qui la précèdent portaient chacune le poids d'un moment précis, d'une lumière précise et d'une prise de conscience précise. CW – Q3 Analog porte quelque chose de différent : la logique accumulée de tout ce qui est venu avant elle.
Elle est élaborée sur la recherche, sur un respect profond pour le travail de quelqu'un d'autre et sur la conviction qu'une série sur la photographie lente devrait se conclure non pas dans le drame mais dans une intention tranquille. Une image qui semble réfléchie plutôt que filtrée. Comme si elle avait été prise avec un bon objectif, une belle lumière et laissée presque intacte.
Cette phrase — une image qui semble réfléchie plutôt que filtrée — apparaît dans la description que Øyvind Nordhagen fait de sa propre recette. Je n'aurais pas pu mieux dire. Je l'ai gardée comme ligne directrice.
Les sept recettes de cette série tracent un parcours, du fondement technique à l'inspiration cinématographique et de l'archéologie historique à l'hommage humble. CW – Q3 Analog est là où ce parcours aboutit, non pas à une destination, mais à une disposition. Une façon de voir qui a été affinée, éprouvée, et distillée en sept emplacements dans une caméra compacte.
La photographie lente. Des images qui murmurent plutôt que crient.
C'est ce dont cette série a toujours parlé. Et c'est ce pour quoi cette recette, au bout du compte, existe.
Quand l'utiliser
CW – Q3 Analog est une recette polyvalente et généreuse. Elle fonctionne bien en intérieur comme en extérieur, par temps couvert comme sous la lumière dorée de fin de journée. C'est la recette vers laquelle on se tourne quand on veut un rendu moderne, organique et honnête, sans chercher à imposer une atmosphère particulière.
C'est une recette shoot and keep. Les fichiers qu'elle produit sont déjà complets au moment du déclenchement.
Ce qui est, en fin de compte, tout l'intérêt d'une recette.